“你想听什么传奇故事？月薪3000元的纺织厂女工来我们公司后国内配资线上，转型成为AI影视工作者，制作出爆款AI（人工智能）短剧，单月分成收益几十万元，这样的故事算不算？”
4月16日，在成都举行的第十三届中国网络视听大会上，九州文化创始人、董事长汪家城结束了一场被人群围得水泄不通的关于AI漫剧的演讲。面对《每日经济新闻》记者（以下简称“每经记者”）“有没有‘素人’转型AI影视的典型案例”的专访提问，他和妻子龚丽利（九州文化联合创始人）不约而同地给出了这一回复。
这是一场比短剧还要精彩的人生逆袭。五年前，汪家城与龚丽利创立了短剧公司九州文化，曾创造出成本50万元、收入达千万元的暴富神话。去年，九州文化成为“短剧头部公司”中全面转型AI漫剧决心最为坚定的一家。于是，便有了上述“纺织厂女工”的逆袭故事。
“转型AI短剧以后，我们公司招的人反而更多了，现在有4000人，80%都是AI影视创作者。”汪家城说，“这笔账很容易算，以前做一部短剧只需几十万元，比动辄几千万元的长剧成本低得多，所以我们可以比长剧公司投入更多的项目。如今在AI的帮助下，两三万元就可以做一部短剧，效果更精良、题材更广泛，我们就可以吸纳足够多的创意人才，出现爆款后给到他们正向反馈，以此汇聚更多创意人才做出更多精品内容”。
说到底，AI要想“搓出”商业回报更大的内容，还得靠人。
成本骤降百倍：AI如何颠覆短剧制作逻辑？
“2025年，浙江省大视听产业营收达1.2万亿元，同比增长13.3%。微短剧继续保持高速发展，同时在AI微短剧、AI漫剧率先布局，2025年AI漫剧产值约40亿元。”浙江省文化广电和旅游厅党组成员、副厅长吕伟刚在本届网络视听大会上透露，“其中2025年全国AI漫剧主体前十中，浙江占有三席。九州文化抢占AI漫剧发展先机，从传统微短剧向AI漫剧转型升级。今年3月，该公司制播1399部新剧，实现断崖式领先”。
吕伟刚提及的九州文化由汪家城、龚丽利夫妇携手创立，他们曾凭借网文分销发家。九州文化在创立伊始便获得了陈大年的投资。陈大年曾与兄长陈天桥一同创办盛大网络，是中国第一代互联网创业者。
回顾创业之路，汪家城告诉每经记者，最初的灵感源于网络小说。作为一名深度小说爱好者，他敏锐地察觉到，短剧本质上就是“视频化的小说”。早年运营公众号和从事广告业务的经验，使他对内容传播的逻辑尤为敏感。
汪家城将彼时崛起中的抖音比喻成“新一代的电视机”，而短剧就是其中正在上演的“连续剧”。尝到网文红利的九州文化开始发力短剧。2023年，当国内短剧市场竞争日趋白热化时，汪家城夫妇又嗅到了出海的商机。“短剧在国内火得令人‘上头’，那海外的观众会不会也有同样的渴望？”
到了AI短剧这一波热潮，九州文化又从去年开始全面转型。汪家城向每经记者表示：“从今年3月起，行业内新开机的真人短剧已经很少了。真人短剧虽然比传统影视剧审核快、成本低，但本质上仍是老模式——只是每个环节标准降低一些：不必是一线演员、周期缩短、场景简化。但在AI时代，制作逻辑完全变了。AI视频制作的本质是‘文字+图片’，从这个本质入手，将成本降低到原来的百分之一。”
“前两年，算力是主要瓶颈。”汪家城向每经记者描述早期AI视频生成面临的困境：“很多人尝试将图片切分为像素再拼接，但仍解决不了畸形等问题。”转折点发生在去年三四月份。首尾帧技术取得突破，使得AI视频生成质量显著提升——只需提供第一张和最后一张图片，中间部分就能由AI高效渲染。
逆势扩招2500人：AI时代创意人才比技术更重要
让人意外的是，全面转型AI短剧的九州文化并未“减员增效”，反而大幅增加人手。
“去年10月我们刚启动AI短剧业务时只有1500人，仅半年时间就发展到了4000多人，其中80%都是AI创作者和剪辑师。”龚丽利说，“我们招聘不看专业，只看审美、想象力和学习能力。面试时，大家会现场用我们的AI系统做命题创作。AI确实能很快帮你画出飞龙，但关键在于——你想要什么样的飞龙？什么样的飞龙才好看？这些画面，必须先在你自己的脑海里诞生”。
所以，便有了前述纺织厂女工“华丽转型”的故事。龚丽利说：“她有这样的想象力，凭借对家乡河南生活的细腻观察和审美，做出的内容很受欢迎，收入提升非常显著。”
“过去真人短剧常被批评题材单一、内容低质，这是成本倒逼的结果。以前拍古装贵、拍特效贵，只能怼着都市霸总拍，前三集精彩，后面全靠对白。不是我们不想做有深度的内容，而是成本撑不住。”汪家城说，“现在成本降低，更多题材得以开发，更多有想法但没有资金的人可以参与创作。行业竞争会更充分，用户自然会选择更好的内容——这是市场进化的必然”。
事实上，在汪家城看来，与成功经验满满的真人短剧相比，爆款出圈的漫剧还没出现。“业内已有AI漫剧分账收入千万元的案例，单部利润几百万元的AI漫剧我们也有好几个，但与真人短剧历史上最高的亿元级收入相比还有差距。这个行业既是飞速发展，也是刚刚起步。”
“亿元级”AI短剧爆款神话将在谁的身上发生？
汪家城认为，先发优势并非决胜关键。他坦言：“过去长剧平台动辄上亿元的投资门槛让中小玩家望而却步，一两次失败便可能出局。短剧虽将成本降至百万元量级，让部分小资本得以试水。但如今AI技术进一步将门槛压至极限——几百元的算力成本，加上从闲鱼淘来的二手大模型账号，个人创作者用一个月时间，或许就能打磨出爆款。短剧本就颠覆了传统影视逻辑，长剧巨头下场未必能复刻成功；AI短剧亦然，爆款未必诞生于行业龙头。AI对影视行业的核心价值，在于以技术平权打破资源垄断，让创意成为唯一通行证。我们的使命正是汇聚更多创意人才，为他们提供充分支持。”
在本届中国网络视听大会上，由成都文旅集团联合成都传媒集团发布的《2026强影之路——中国短剧全民共生与产业跃升》白皮书中也提到了这一趋势。
中国IP全球造：让AI成为文化出海“超级翻译官”
“我在海外考察时发现，只有中国拥有如此繁荣的网络文学生态。”汪家城对比中外内容产业时指出，美国因历史断层和语言多元，漫画取代了文字成为大众载体；而中国绵延的文明史，为故事创作提供了深厚土壤。
基于这个判断，汪家城提出了更大胆的设想：能否用“AI+中国文字底蕴+优秀创作者”模式，实现中国故事的全球化传播？
传统出海模式面临天然困境：在海外找演员、拍当地故事，本质上是在陌生市场二次创业。而AI提供了新路径，将中国优质IP（知识产权）通过AI进行文化转译和本土化改编，在目标市场直接生成内容。
“很少有人具备真正的全球视野，但AI可以通过学习多国文化模型，成为拥有全球视野的‘编剧助手’。”汪家城认为，这种“中国框架、全球制作”的模式不仅能降低出海成本，更可能解决长期困扰中国文化输出的“文化折扣”问题。
目前，九州文化正积极拓展海外市场。龚丽利向每经记者透露，公司出海业务营收占比已约30%，并以北美为主要目标市场。
在被问及出海业务的收益风险比时，龚丽利表示，从投放效果看，海外市场有时表现甚至优于国内，但挑战也同样明显：一方面，海外用户需要一定的市场培育周期；另一方面，投放渠道高度依赖于Meta（Facebook、Instagram）等平台，不同于国内“抖音”所构建的高度集中、闭环的内容生态。
不过，龚丽利同时指出，这种“以国内算力成本生产、以美元定价变现”的模式，本身就蕴含着可观的汇率优势，这为出海业务提供了重要的成本缓冲和盈利空间。
“技术正在重塑全球内容产业的权力结构。”汪家城分析称，过去，好莱坞凭借资本与工业体系构筑壁垒；如今，AI工具让个人创作者也能参与全球竞争。
汪家城以日本动漫为例说道：“《宝可梦》诞生于电视媒体垄断时代，通过反复曝光形成IP。今天虽然信息过载，但优质内容依然稀缺。AI让创作者能以极低成本、更高频次地测试创意，有机会打造属于自己的IP。”
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